Frandé樂團2009年成團，主唱Fran領軍，由Tizzy Bac貝斯手哲毓、這位太太吉他手江鎮宇以及甜梅號鼓手孟諺組成。
來自不同樂團的曲風差異會不會造成音樂製作上的調和困難呢？對Frandé的團員來說似乎不存在這樣的問題：沒有預設偏好曲風意味著沒有限制的創作自由，每首歌的出現皆順其自然──輕柔的歌聲與深刻的歌詞達成平衡，電氣迷霧籠罩的迷幻長河向每位聽眾敞開。透過音樂，我再次記起憂愁、又再次遺忘憂愁──一切是如此不經意，迷幻長河是如此渾然天成。
等到我們開始意識時已是一種追問：這迷幻長河是如何出現的呢？
輓歌
Frandé成團過程充滿波折，直到2011年才推出首張專輯《受寵若驚》，也因此每首歌的創作時間、創作歷程、背景都存在著很大的差異，例如《熱烈》改編自Fran小時候製作的demo《Take me》，在緬懷青春中包含著童稚「希望外星人把我帶走」的純真幻想；《Every word》則是寫與弟弟的手足親情。不過專輯中佔多數仍是情歌──那麼，描述愛情的歌曲背後又有怎麼樣的故事？
Fran印象最深刻的是《輓歌》：「當你喜歡上一個人時，你會相信他說的每一句話，幾乎到崇拜的地步，但崇拜的同時你又會懷疑他的不真實，這似乎預示了一段感情的必然失去。」
也許動人的情歌是這樣創造出來的：當我們嘗試去愛我們追求的對象，我們臣服、崇拜他們身上的符號、用盡各種方法理解那些符號的意義，卻發現符號並非真實，這些相信彷彿出自於謊言。
於是疑問造成感情的終了，我們轉向將愛情客觀化，去學習愛情，用文字撫平傷痛、用曲調紀錄情緒。
「那時候我哭了好幾天，所以一開始《輓歌》非常悲情，但後來大家一起做出來的《輓歌》卻變得很弔詭。」
弔詭是怎麼來的？愛情客觀化的問題來自於情感再現的困難，這也意味著我們事實上無法學習愛情，任何的客觀描述都需要其他的主觀經驗進行補充，於是詮釋者進場，重新經歷對過去的追憶與符號的探索，並重複著同樣的失敗，最終能留下的也許就是這份弔詭。
語助詞
這份弔詭也體現在Frandé歌詞中大量出現的語助詞。不只在歌名上有《可是啊》、《就是啊》，在歌詞裡也總有「呢」與「啊」不時出現。語助詞的長尾巴正如Fran所唱的：「如果剛好人生的漩渦／捲住我命運的舵」（《可是啊》歌詞）在音樂的每個段落形成漩渦、致命的吸引力，這也是Frandé的一大特色。
原來大量的語助詞是Fran希望歌詞更加「口語化」：「年輕時會寫出一些艱澀難的歌詞，到後來連自己都看不懂。所以現在寫歌詞都盡量口語化。」
這聽起來有點戲謔，但現實生活不也是如此嗎？面對生命中種種事物的消逝，我們不免感到徬徨無助，不過同時消逝的時間卻帶來了更多的經驗與領悟，讓我們得到其他憑藉。當我們不再悵惘、開始回頭把握自己的生命時，我們將擁有更洗鍊的觀看方式。
換句話說，這些語助詞大概就是「而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休。卻道天涼好個秋」的最佳註腳。
關於未來、夢：微笑讀進同義反覆的詩
如果說「語助詞」表面上是無意義的，Frandé的另一首歌《Tautology》（同意反覆）也是無意義的。「同意反覆」是一種循環論證的謬誤，是用相同意義的詞語重述，無法達到解釋的效果。歌詞寫道：「那過程落在我孱弱的身上／居然是一首名為同義反覆的詩」
這是暗示著生命的了無新意嗎？若我們對過去進行歷史性的回顧，生活便同艱辛的道路一般充滿迍邅，我們將迍邅化為一次次的經驗，在面對新的困境時從中提取可能的答案，於是生命看來確實是重複的，體會越豐富，我們就變得越敏感，因為我們彷彿不停犯下同樣的錯誤，可是在懊悔之餘，我們又「微笑著讀進每個字」──難道繼續讀進生命的字句實屬徒然？
這裡我們回到「語助詞」真正的意義、那些重新把握生命的憑藉來自於對生命事物必然逝去的追問，若「必然逝去」是宿命的，毋寧說它更像一種超越，這種超越來自於我們跳脫生命並賦予它意義，亦來自於我們對「錯誤重複出現」的追問。也許我們僅能從過去的經驗習得教訓，但我們不能忘記時間，也不能忘記在愛情符號中那些無法再現情感的限制，它們同樣是形成新經驗的要素，正因如此，我們並非受限於過去經驗所提供的選項，而是主動地去選擇，這便是回頭把握生命的珍貴自由。
我們經歷了主觀情感的失去、客觀化的分析、主觀情感對客觀分析的補充。在第二次的情感出現時，除了新的憑藉產生，主觀感受也得以昇華，此時經驗將提升至藝術符號，即音樂主體性的構成。
其實音樂的構成就反映在Frandé成員對「未來、夢／夢想」的看法。Fran說，當她知道音樂節主旨是「我的未來就是夢？」時，她去詢問朋友意見，朋友無法回答，但Fran覺得「對啊！我的未來就是夢啊！」對她而言，不管是現在或未來都是虛幻的、有點真實又有點不真實。《熱烈》的歌詞是這麼寫的：「那時候呢／雙手張開，其實什麼都沒有」張開雙手、擁抱空白，是Fran嘗試描寫的虛幻、是理性無法定義的存在。但事實上我們不會擁抱空白，真正的問題是「我們為什麼要去擁抱？」因為生命中還有親情、還有友誼、還有那些我們未意識卻已然存在的喜悅，虛幻的未來與夢則透過已然存在的喜悅對我們敞開──於是，我們的生命經驗被嵌入虛幻，變成一種超越。
事實上，同義反覆的正是「未來」、「夢／夢想」、「虛幻」以及「音樂」。而談論夢想，同時也是談論著它如何被構成、如何被實現？
吉他手江鎮宇覺得「能夠讓自己真正沉浸在音樂中」是最為重要的，不能真正投入其中並享受的東西怎麼也不可能當作「夢想」，當然也不可能實現它。可是任何願意為夢想──尤其是願意為藝術奉獻生命的人總不免受到現實壓迫，部分的忿恨常指向政府的不支持。不過貝斯手哲毓卻說：「談到政府支持，很多東西其實是不能進入體制的，最明顯的例子應該是夜市，你看政府的介入搞砸了多少個夜市？」這呼應到他對夢想的看法：「要為了夢想犧牲，不要去犧牲夢想。」對他而言，任何夢想都伴隨著某種犧牲，而不是外界的歧視。
鼓手孟諺則做了一個有趣的結論：「我想你們訪問許多樂手關於音樂、夢想的問題都會得到相同的答案，那就是『熱情』。
「這種熱情並非是你學會了一種音樂技巧得到的優越感，而是即便你還沒上手也會因為從事音樂、音樂隨時環繞在自身周圍而感到開心。如果你完成一次完美的表演，隔天早上你還是繼續練習，並不是意識到自己還有進步的空間，你就是會繼續走下去。」
再次回到《熱烈》：我們談論「青春」，就表示青春已然消逝，但「對青春的歌詠」難道不是掌握了青春的另一種形式嗎？同樣地，我們總以為「夢想」是外於我們而必須靠追求得來的名詞，Fran卻肯定「未來」就是夢，暗示「現在」亦處於夢的狀態，這是鎮宇沉浸在音樂中的感想、是哲毓肯定犧牲的態度，也是孟諺強調音樂人熱情的所在。
當我們將夢想之不可能視為社會現實而感到理所當然時，Frandé卻用音樂告訴我們夢想是如何構成、是如何與生命的意義同義反覆：我們不同意夢想逝去，因為夢想並非一個必然逝去的名詞，它是我們以自身生命經驗嵌入對逝去的追問時產生的超越──只要我們肯於面對那無法被定義的虛幻，夢想便在我們面前顯露。
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