賽璐璐樂團，可說是獨立音樂史上最老的樂團，靈魂人物阿義老師被稱為「台灣藍調之父」足見其重要性。
其他團員幾經更替，都是大有來頭的樂手（例如刺客樂團的ㄨㄟˇㄨㄟˊ曾擔任賽璐璐貝斯手）。目前團員有吉他手Eba（阿義老師的門生）、四分衛鼓手阿玩（負責非洲鼓Djembe演奏 ）、迷幻幼稚園吉他手阿昌（賽璐璐貝斯手）以及剛來台灣日僑學校教書的鼓手Kiyama。但阿玩說，成員其實仍不固定，反倒取決於演奏時的感覺，「感覺對了，那就是這群人表演」。阿昌也說，會繼續玩音樂也是因為「癢」：「只要阿義一叫我，不玩音樂就讓我覺得癢得受不了」──或者說，賽璐璐樂團的歷史就是阿義老師的生命經驗，從新埔工專小夥子的音樂夢、在敦煌樂器工作、在缺少資金的狀況下自己蓋錄音室，幫別的樂團錄專輯，也為自己的樂團錄了《春天的天氣》，一張自己作、自己賣、百分之百獨立製作的專輯，就是阿義老師生命片段的紀錄，換句話說，音樂。
回顧這段歷史，阿義老師卻不願多說什麼；面對往後的變化，阿義老師說，現在的樂手都很有想法與能力。牽好線路、調好音箱，啤酒與菸備妥，第一首歌《悶》，他抓起吉他音樂便開始。新認識的Kiyama不通中文，節奏卻成了最好的溝通語言，陣陣鼓聲回應其他團員的變化，也加入自己的想法，感受的強度表現在敲擊的力道，也反應在Kiyama的臉上，演奏經典曲《還給我我的愛人》，可以看到Kiyama也扯開嗓子吶喊，這才懂了阿玩所謂的「感覺」是什麼，雖是練習，每首歌卻一氣呵成。
阿義老師
休息時間，我向大家解釋這次音樂節的理念，也問大家對音樂活動的想法？阿昌說，音樂節或任何音樂表演活動不變的是必須以音樂為主軸。這並不表示他反商業化或營利手段，畢竟方法有很多種，身為一個老樂手，過去的他也曾想紅，但從未想過把音樂當成一種工具，更何況以前也有公司願意砸五十萬給樂團錄專輯，當時有很多樂團不接受，認為自己錄音樂才屌。所以台灣環境的變遷的確令人擔憂，卻無法改變喜歡音樂的初衷。音樂活動也一樣，不管形式如何改變，樂團和樂迷都應該玩得開心，若限制多了，那些以音樂維繫的情感與自由便逐漸失去，這絕不是大家所樂見的。
對賽璐璐而言，音樂是什麼？它的價值該如何定義？阿昌要我注意聽他們唱歌，這首《無所謂》也許會是答案。
歌詞描述阿義老師待在錄音室裡為靈感苦惱，於是記憶又悄悄的佔據意識，過去的夢幻與今日的生活產生了多麼大的落差啊！但隔音玻璃內的聲失力竭卻怎麼也傳不出去。這首歌唱得是懊惱，音樂反而輕快還帶點戲謔。現實迫使過去成為幻象，但在音樂中兩者卻得以並存，過去的認同並非不存在，今日的生活還未抹殺自己，如果無所謂是不再有可能性的事實，那麼，創作吧！去問自己怎麼能無所謂？熟悉的生活卻不比過去更能理解，又怎麼能這樣呢？
唱完歌，賽璐璐樂團相互敬酒，祝福當下，敬人生、敬音樂！
訪問時的練團一景。
(聽更多 賽璐璐)牆上的時鐘在倒轉
彷彿回到從前的想像
美好的都在原來地方
我喜歡當初的幻想
這包煙把我悶了一天
找到不曾有的靈感
臉貼在隔著玻璃的窗
只看見沒有聲音的呼喊
我怎能都無所謂了
讓生活如此慵懶
曾經編織的美麗夢想
現在又能怎麼樣
怎麼能無所謂
讓日子如此荒唐
生命變得沒有方向
怎麼能夠這樣
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