如果台北該有代表的專輯，橙草醞釀四年，在2008年推出的《積雨雲》專輯中，那股隨時都能擰出水的潮濕感絕對會在我心中排名前三。
《積雨雲》專輯的溼度，取材自台北的都會生活，專輯中的凝滯與包圍感，呈現出台北的多雨與人口密集的包圍感。這是主要負責詞曲編寫的克拉克，呈現當時甫畢業於藝術學系的徬徨心緒。
有人覺得橙草的音樂很難界定，好像混著英搖的旋律感、後搖的吉他效果器厚實音牆、瞪鞋的自溺情緒等等，而歌詞裡描寫的困惑，又彷彿深受意識流文學的影響。但對於這些臆測，主唱克拉克只是淡淡地說「或許是因為我喜歡拐個彎來表達吧！」 例如，他原本打算作為專輯名稱的＜杯子金魚＞這首歌，在看似講述酒精帶來的混亂時，實則更想談關於人際關係的問題。
或許正因為克拉克意識到口語的限制，才會選擇用音樂的媒材來表達情感，「不管是影像、繪畫，都給我很多啓發，特別是抽象畫」他說，這也許正是某些聽者，覺得橙草的音樂充滿畫面感的源由，然而即使創作上使用不同的媒材，卻仍能傳遞出同等的情緒。
由於是個三人樂團，一把吉他、一把貝斯、一位鼓手，如何在這樣的限制上，堆疊出豐富的層次與包圍感，三位樂手都需要有更多的想像，編曲時考量更多音色變化，「往上挖去加人數很容易，但我就是想往下挖挖看，去尋找一些不同。」關於樂團編制，是克拉克給自己的挑戰，在三條旋律交織下，如何互補編出音樂的厚實與複雜花紋。
然而，並不是每個樂手都有相同的想法，或願意花那麼長的時間在一張新的專輯上，因此，另外兩位團員換成小藍和鳥人，開始嘗試一些很跳與電氣的節奏感，貝斯的彈奏手法也略有不同，而讓樂曲營造出不同感覺，例如《無名歌》從過去的樸實民謠感，到現在接近歌詞的緩慢感性，卻因電子鼓而帶有「偏冷的觸感」，兩者各有特色也無從比較優劣。
關於未來、關於夢想，克拉克認為以音樂人而言，重要的是如何養活自己；而貝斯手小藍則認為自己仍在踟躕的路上，只是覺得相較於其它事物，音樂顯得很有趣；身為全團最小的鼓手鳥人，甚至還沒自電影系畢業，原本在加入橙草前面臨「該不該繼續打鼓」的猶豫，後來是Tizzy
Bac鼓手前源一通電話，讓當時在漫畫店的鳥人，決定加入橙草並繼續打鼓。
「所有的記憶都是潮濕的。」電影《2046》在開頭如此寫著，如同這部電影中反覆地談論變化這件事。對於橙草，我們總會在按下播放鍵時，想起生命中某段站在分歧路口時的自我懷疑，但卻跟著黑暗中的旋律前行，然而，想起我們畢竟是走過了，似乎也該向內心的那位少年維特說聲「But
I’m gonna go, so goodbye my friends」。
雖然橙草是著名的「雨團」，現場採排時吉他一刷，烏雲似乎也開始從四面八方麇集，但旋律也連同雲氣包圍著聽眾，台下的觀眾也渴望在音樂之中，等待一場傾盆暴雨的洗滌。關於橙草音樂的「變與不變」，這樣的問題也許留給＜無名歌＞的演出變化給我們解答，或者不答：
時間帶著我們前進
世界不停繞著包裹我的身體
那些憂傷和愉悅 如此清澈而膚淺
歡笑和眼淚都成為同樣的風景
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