聲符奔流，飛檐走壁，萬華莫測
這是我對 BHD 的認識：吉他貝斯配上鼓組淌瀉的聲文取代歌詞在聽者耳中繚繞，BHD 將內意識重組，透過樂曲訴說一段段故事殘簡，輔以 DJ 為原本就多變跌宕的旋律帶來更多不安的躁動，和VJ三角錐的投影，迷幻蠕動的形體抑或悲絕蒼涼的炸裂等等視覺震撼，BHD 的演出每每令人驚嘆。像穿梭樹林的風，將癡心的人們誘惑前往，迷失在他們詭譎難測的音樂深處。
這次採訪到BHD，以樂團的觀點，閒聊一些生活、音樂及社會的看法。
數位之外，真實接觸，酣暢淋漓
「我覺得數位音樂，應該是說，你不知道一個音樂怎樣的時候，你可以很快就知道這個音樂是怎樣。可是，如果你很喜歡一個音樂，或是你很想要感受那個音樂的話，我覺得數位不夠」。
「有時候，你聽一些音樂，你也說不出來好不好聽，就是很爽！可是，那個爽，聽數位就是不會那麼爽。你只能從數位音樂聽到這個爽團的曲風，知道音樂表皮的狀況，可是沒辦法百分之百感受到」。
就如保留溫暖音色的黑膠開始復興。數位化的時代，影像、音樂平面化，但我們仍需要直搗腦門的衝擊和悸動。因此，畫展上仍湧入心靈渴望被治癒的靈魂；音樂現場許多細膩無法錄製捕捉的地方，依舊觸動台下聽者，揮灑狂熱感動交織的汗水與淚水。
大口呼吸，汰惡注新，蔚然新生
「龍應台，不要再裝了，不知恥就不知恥，不要再裝的很知恥！」對於抹煞台灣音樂環境的人士機制，一針見血的指出。
對於台灣現在龐雜的音樂獎項，認為「出發點雖好，但taste應該更多元。」「我覺得這個獎有用，但沒有它實際上看起來那麼重要」。
當然，台灣目前的音樂環境還是有很多可以改善的空間，團員表示，從各縣市的live house可以多開一些著手，若政府能給予健全的輔助鼓勵和適當的監督措施是最好的。
非關金權，凌駕物質，遊蕩九陽
音樂可以複製後，會變得廉價嗎？
「真的是喜歡音樂的人，縱使不買 CD，他也是會去聽表演。藝術不是吃飯，它不是必需，所以不會很廉價。像吃飯就可以很廉價，但藝術就是，如果你真的要去聽、真的要去看、真的很喜歡，才會做這種事」。
一般人工作，只顧賺錢，不管音樂、不管身邊發生什麼事。但音樂這種東西就是，即使金錢權力也無法量化它在一個人心中的地位，你喜歡就會很在乎。
採訪、撰寫／波西
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