[專訪] 農村武裝青年──從身體出發

去年六月也受邀來音樂節表演的農村武裝青年，於七月發行了新專輯《幸福在哪裏？》後，與我們共同迎向最「混亂」的一年。接連著洪仲丘事件、九月政爭、大埔案再起，連去年的服貿議題也在三月立院被佔後升格為「顯學」，而退場後的「遍地開花」、「路過」火苗不滅，群眾動員不再令人感到陌生。可無論公民運動的冷熱消長，農武從零六年成軍以來就鮮少缺席過大小議題，像這樣在凱道開唱比在LIVE HOUSE還多的組合，自身的演唱史就是台灣的社運史。


　　許多人自然當農武是「社運樂團」，面對這個標籤，主唱阿達說自己「不會怕，但也不太喜歡。」「U2恐怕也不會被叫作『社運樂團』，要像黑手那卡西那才稱上的是。」同樣為了彰顯社會議題，U2選擇將其融入表演中，而黑手則是讓底層工人能自己發出聲(響)，服務他們而非代表他們。「農村武裝青年比較不是這樣」，阿達過去也常寫能直接回應當下的抗議歌曲，可後來理解到要往後退一點，「像後來我們的創作，雖然是寫與社會有關的歌，但不完全是為議題服務的。」

　　太陽花學運讓許多音樂人投入其中，寫出歌曲甚至組成一張專輯，農武雖然也有到場聲援，但卻沒有因此生出新的創作。對於寫歌，他說：「身為創作者，我在乎的是誠意。我希望音樂的產出過程是從『身體感』出發，像早期趙一豪的作品我就很喜歡。」學運環境激發作品出現，但許多作品太過「安全」，依然是待在一般大眾的聆聽習慣之中，雖然很多人會喜歡，卻很難產生挑釁的力道。「創作無關對錯，只是純粹的述說，如同寫日記那樣的歌，總讓我懷疑其中的誠意。」

　　鮮少人知道，阿達在大學是玩電子音樂的，面對音樂的數位化，他認為這是時代必然的產物，「就像是三零年代的人也想不到之後會出現插電的吉他。」「最重要的還是創作本身。」數位的簡便迅速，比走去實體唱片行更無礙，儼然是大勢所趨，雖然在數位音樂平台上，仍舊是有錢的宣傳能買到更多版面，但「對於資本較小的獨立樂團還是有一定幫助，一切只是看如何去作。」「像我們自己也是受惠網路許多。」也許網路牽連了新世代的社會運動，同樣牽連對農武的關注。

　　社會是政府不理，人民喧囂的，音樂是數位浪潮，衝垮實體的，面對急速變動的時代，阿達處之泰然，在一場場講唱會表達意見，也同時回首翻動自已對創作的認知。