[專訪]衝撞體制的極速電音奔馳－音速死馬

　　起音的瞬間，感受到臺上強大的能量衝擊腦門。時而尖銳噪響，時而悲鳴低吼，乍然又迷幻朦朧的電子，搭上強勁而狂放的電吉他，在齊鳴的不諧和音中交織出絕美的和諧－他是小各，本名鄭各均。他化名為音速死馬，獨自掌控電吉他、平板、Launchpad等儀器，獨獨一人便營造出了萬馬千軍的樂曲饗宴。

　　討厭表演放Backing的傢伙、討厭死文藝腔音樂、討厭每首歌都莫名要來段東雌東雌，「所以Sonic Deadhorse是我厭惡的類型大集合」。七零年代的放蕩，八零年代的哀愁，九零年代的虛無與新世紀的孤絕，音速死馬替自己做了最最切合的註腳，濃濃的、聆聽時彷彿竄進口鼻般的哀愁。

「創作是反抗最簡單的方式。」

　　對政府與社會體制的不滿，佔了音速死馬音樂能量的很大一部分。小各認為，就是對於社會有不滿存在，具有衝擊力的音樂才會在吸收養分後誕生。儘管仍自我嘲諷地說著創作是一種犬儒式的反抗，但一方面又進一步地肯定了創作的意義，只因藝術本身就是一種反抗的方式，不需任何形式上的解釋。

　　在音速死馬的音樂中，我們感受不到所謂的「界限」二字，在一個八拍中能聽到太多理念，赤裸裸地爆裂出對於社會種種束縛的怒吼。臺灣社會對於live house的接受度仍舊低靡，網路世代的來臨更是對音樂人產生了巨浪般的衝擊，迫使將著重的焦點由唱片的販售轉移至現場演出等等，獨立音樂一直以來都在與這些難題抗戰，亦或共存著。音速死馬彈奏出對於九零年代解嚴初期的歌頌，那時不只音樂，更包含戲劇、繪畫等藝術，宛若新生般，反彈、迸裂出極具實驗精神、奪人眼目的絢爛火花，是著重秩序與規範的環境下成長的人們不曾熟悉的。

　　社會抗爭與否決定於個人價值觀的建立，是無關對錯的。如果藝術終究是必須為政治服務，何不將速度提升，爽快地狂奔直至淋漓盡致？那是帶著恆久的惆悵，卻又極其迷人的姿態。