[專訪]四分之三搖籃曲──停駛也是一種啟程

長久的累積值得細細品味

    成軍超過15年，我們所熟悉的甜梅號，今年三月初正式宣告停用原本的團名，以「四分之三搖籃曲」暫代。大家一定很好奇原因，吉他手小白表示：「它結合了我們自己的作品《三分之一摇籃曲》和目前樂團的狀態，代表過渡階段，但我們已經定下期限，五月底之前，一定會公佈正式的新團名。」一向採用民主的方式來決定樂團的事務，現在有了新成員加入，有許多地方要慢慢磨合、溝通，同時也令人期待未來的新氣象。

    問及當初為什麼會選擇創作無人聲的歌曲？理由其實很簡單：自彈自唱越來越難以兼顧，便漸漸轉為純演奏；又如同侯孝賢《最好的時光》裡有一段「自由夢」是無人聲的，怕演員的腔調不夠到位、壞了氣氛，結果，剩下的音樂和字幕反而讓觀眾更專注於電影的各種細節。少了人聲的曲子其實讓我們的耳朵變得更加敏銳，對於長篇敘事的後搖，一定要細細品嘗。鼓手孟諺說，他們的創作分成兩種模式：一種全憑可遇不可求的靈感乍現，但絕大部分還是得靠平時累積音樂知識、能力磨練及經驗。兩者缺一不可，必是相輔相成才能讓自己在音樂的道路上永遠都有豐沛的創作能量。

新型態的樂團─群眾關係

    獨立樂團面對今天的音樂市場，是否有入不敷出的情形？貝斯手培榮說，其實這種現象不只出現在台灣，以亞洲地區來說，台灣已是資源豐富的地方了！雖然樂手仍多以兼差、做場、教課等方式維持基本生活水平，對這樣的生活卻也知足。至於Live演出，台灣在逐漸進步中，樂團只要努力讓自己的音樂越來越好，必能得到觀眾的價值信任。

    最後，回歸音樂節主題：複製──拜科技發達所賜，今天的音樂可以輕易的複製、下載，這是否讓音樂變得廉價？吉他手小蘇反對這樣的看法：數位科技僅改變了聲音的質地、表現的方法和音樂收藏的格式，但音樂的靈魂不會隨載體的不同而改變。小白則覺得，台灣現下的年輕樂團越來越認同本土音樂場域，除了延續這塊無數前輩努力創造的成果，年輕樂團以此為基礎，用新的方式串聯資源、積極經營自身，不是高喊搖滾精神口號，而是懂得以實際行動體現出獨立音樂的DIY精神。他樂觀預測，未來獨立音樂將會在這樣的發展下，讓創作者不用再透過主流媒體接觸世界，而是直接面對群眾，主流和非主流的界限將會越來越模糊。

                                              採訪、撰文／Candy Lin