[專訪]八十八顆芭樂籽（88balaz）──比現實更真實

        2010《比獸還壞》、2012《比獸還帥》兩張專輯，被認為是唱出了音樂圈「現形記」，但別忘記，每首歌本質仍是「音樂 」，與其說批評了些什麼，不如說這是主唱阿強在作音樂時自然而然得出的感想。他說，他不喜歡音樂被「混在一起講」，音樂沒有那麼神，不是任何事情冠上「音樂」二字就變得名正言順，反過來說，音樂也不曾多出什麼，如果一切不是被包含進「創作」、透過創作而轉換成音樂形式，並被這樣檢視，那麼額外的什麼其實都不重要，也不會讓音樂變成「好音樂」。

        時至今日，這種「創作」理念有被接收到嗎？網路、新型態的音樂媒介大量湧現，讓樂團的聲音更容易被聽見，卻也讓聲音不再深刻。吉他手大頭說，以前的黑膠唱片，播到內圈時唱針會彎掉，所以時不時要調整一下；錄音帶出現，時間到也要換面播放，所以A、B面第一首歌記憶最深刻；播一張CD也還是一張專輯，但等到各種線上音樂程式讓你把幾千首歌曲放進播放清單，很多動作都省略了，「聽了好幾輪，誰唱的？歌名是什麼？我卻不記得。」阿強說，這些動作都是記憶，它讓聽眾真正專注於那些歌。「這也是為什麼現在真正的『概念專輯』越來越少，因為概念專輯是你把整張專輯認真聽完才會知道它在說什麼。」貝斯手冠伶補充道：「所以現場表演也很重要！」

        提到表演，對鼓手東祐來說每場表演都不一樣，場地、形式不是他能決定的，但樂手仍可以調整心態、掌握現場氣氛。而對阿強來說，音樂的任何表現形式都有發揮「創作」的空間。例如他很佩服林生祥在表演中暢談對社會現狀的觀察，而他的每段話都與接下來演奏的歌曲相互呼應──這不是隨意發表言論，而是一個表演者將言說與音樂共冶一爐的安排，認真看待一場演出的完整性、也認真的讓自己的表演能與聽眾「溝通」。

        除了表演的完整性，歌詞是與聽眾溝通最直接的媒介。「音樂夠好，就是說得夠清楚」，但阿強的歌詞並不好懂，現實中穿插天馬行空的幻想，這又該怎麼理解呢？阿強說：「『清楚』不是說歌詞寫得直白，伍佰就說：『中文歌詞寫得直白是一件可恥的事』。」也許，打破一般敘述的邏輯，才能超越語言而讓聽眾自行理解、「心領神會」；同樣的，阿強覺得台灣展演空間仍不夠多元，不只是小場地被壓縮，他更希望有一個各種藝術都能自由表現的空間，人們不會只為樂團，而本能的喜歡這個地方。

        自嘲沒被正經看待，一直是「不上不下」的樂團，但了解八十八顆芭樂籽的創作理念後，也許就是蜂鳥努力振翅，才會懸停空中，於是，剝除飛翔的幻覺與現實的表層，看見的不是嘲諷，而是比現實更真實。