[專訪] 湯湯水水

湯湯水水

                                                                                                      採訪／撰文：孫銘澤

      「在台灣玩團很容易，表演也很容易，也很容易滿足，但這樣會變得很無聊。」

        對主唱林書緯來說，台灣音樂環境，或者整個台灣社會都可以用「速食」來形容：大眾只喜歡「皮」，不喜歡「根」，也不願意去了解。就連樂團本身也是，許多樂團樂得向外抄一些皮來取悅大眾，從不願思考、建立一些自己的核心價值，但或許這是個過程？林書緯看不慣這股跟風現象，許多樂團急著拓展市場，拍MV、作周邊、拉著前輩同台表演或相互消費光環，做盡各種宣傳噱頭。更有甚者，是網路募資平台的興起，在群眾的幫助下確實讓樂團能更輕鬆的一圓專輯夢，但「這形成一種框架：好像樂團一定得募款才能做事情，更何況你是個剛成立的樂團。我自己玩團十年，也成立過廠牌，其實是覺得沒必要。地下音樂不是生活必需品，樂團不能隨便動用群眾。以音樂本身來起頭，這是自己喜歡的事，因為自我熱情所以我能拋下一切。我從未想過別人應該要如何幫我，用自己的能力來做自己喜歡的事：當你要決定做這件事，你早該有個心理準備。錢必須自己找來，不要加在觀眾頭上，這會讓音樂價值變低，畢竟會做音樂是自己喜歡，更應該以做好音樂為重。」林書緯接著說：「別急著想獲利，別急著一頭栽入這框架，這些東西的呈現（樂團自身形象以及周邊產品、MV等）必須慢慢來、慢慢找到自己的定位，像大象體操或巨大的轟鳴。但這可能又或許是個過程？」

        以前輩的身分點名兩個新興樂團，他說，台灣音樂圈刻意營造出一面和平的狀態，結果是沒有衝突，就沒有改變，而這也反映出台灣人的某些習性：「在意臉書讚數、愛追流行又不希望自己被排擠。」吉他手官靖剛再舉今年社運曲〈島嶼天光〉為例，認為此現象明顯揭示台灣陷入溫情主義的泥淖，大家感受到情緒抒發的暢快後就缺乏行動力，覺得這樣做就已經夠了。「可是運動中不只需要理性，還需要更多衝動，有衝動才有衝突，有衝突才能把問題突顯出來。」

        薩克斯風手黃動物補充：「這首歌作為政治工具，離開音樂本身來看，在政治上是成功的，只不過是剛好是樂團做的，也恰巧台灣樂團就是被關在台灣市場的人，沒法去大陸發展。」

       訪談中從音樂聊到政治，再從政治角度切回台灣的音樂市場，一切反映著台灣當下的問題，如：台北作為首善區，其實真正能表演的場地沒幾個，再配合多餘政策（例如街頭藝人證照制度），根本無法提供市場動能，更別說讓台灣樂團向外發展。實際上，政府也很難在音樂（或說藝術文化）產業上有所作為；黃動物說：「樂團本來就跟政府對幹啊！」更何況音樂本來就是樂團自己的責任，林書緯說：「樂團應該為自己的音樂負責，花心思經營自己的曲風和想要表達的東西、用音樂耕耘自己的聽眾，若沒有適當的環境，也應該自己創造，不能只仰賴live house。例如美國、日本，作表演也不是要求別人的支持，而是自己從零作起。」

        若不看「音樂」與「藝術」兩個詞，筆者認為湯湯水水所宣揚的也許就是這麼一個價值：對自己的思考、行動負責。也唯有如此我們才能破除一種虛幻：現實令人不滿，懷著這種不滿的人們又不曾脫離這樣的現實，卻在現實的框架下尋找自溺的慰藉。如果您對湯湯水水的說法感到厭惡，林書緯說，這起碼比麻木無感來得好──請您正視這層厭惡，並去思考、創造您認為真正正確的看法，否則台灣的現實處境終究是一紙虛構，從來也沒被認識過。