[專訪] 阿飛西雅

【關於阿飛西雅】

荒：荒漠俱樂部／吉他手小花 ：花／吉他手維尼 ：維尼／貝斯手KK：KK ／鼓手 yonker

關於阿飛西雅
荒：第一章專輯是《失語的鱷魚社會》，而團名是aphasia（失語症）的音譯，請問這之間有甚麼關聯嗎？
KK：也沒有，這張專輯是因應當時時空背景而生，面對那運動我們是沉默的一群，無法支持任何一方。這種反對的意見不太可能化為具體的言論，失語是一個非常明白的狀態，因此我們的團名和音樂偏向壓抑的狀態。



荒：第二張專輯《提去買藥仔》比前一張更有台味，為什麼？
花：其實這是我們一直想要的，就像就是…就是…對。就像台灣人不太會用言語表達內心的狀態。對於某些問題，台客是失語的狀態，但你可以體會到他們的誠意。

荒：樂團未來計劃？
花：我的未來就是夢阿（哈哈）。今年會先發一張EP，年底發專輯。

關於音樂節主題¬----複製/時代
一、複製
荒：數位音樂出現各有利弊，請問對樂團有什麼影響？

花：我覺得youtube滿好的。因為現在獨立樂團，幾乎都沒有錢上電視廣告，因此它變成一個很重要的免費平台。
(那免費音樂下載呢？)
花：我們的音樂也有放在網路提供免費下載。
KK：對啊，讓大家都可以聽。只是對樂團來說，會在乎下載音質問題。像我們這張專輯《提去買藥仔》頻率分配得比較扭曲，高低頻較弱，用電腦聽不清楚。我甚至覺得這樣無法很正確地表達我們的意思。但這是大部分的人接觸音樂的方式，換句話說，只能聽到高頻。我覺得這點很重要。
花：我覺得沒關係啦。
KK：我覺得這有關係，除此之外就還好。
花：你問對樂團和專輯銷售有沒有幫助，我覺得都有。但不該導果為因，不是有了mp3，專輯就不再重要。我認為這只是一個媒介，就像盯著演唱會海報或聽youtube，無法取代真正的專輯和現場。
像這種rehearsal live，80年代就有了，以前的獨立樂團在練團，就有人錄下來以錄影帶的形式販賣。
荒：所以重點放在它作為管道的功能？
花：對，以這個觀點來說，(數位音樂)是好的。

二、時代
荒：對於台灣的音樂節質量的看法？
花：沒甚麼看法。
KK：我想先聽聽維尼老師怎麼說(笑)。
維尼：其實我一開始玩團，有一大部分是為了去音樂節不用買票(哈哈哈)。不瞞你說，我現在還是用同一套邏輯在玩(哈哈哈哈)。
但今年大型音樂節的拼圖有些變動。有的不做了，真是一件很討厭的事。可以回到剛剛數位音樂的出現。如果數位音樂可以取代現場或專輯，那音樂就死了。音樂節應該是數位音樂很有對抗性的存在，但從去年到今年，很多國外大型音樂節可以透過youtube看轉播。我也看了，我一點感覺也沒有，覺得好無聊，也不會想再看一次，我寧願去小場地看現場。
我覺得對樂團來說，音樂節是一個可以把聲音開到最大的地方，你在台上想做甚麼都可以，觀眾無法把你轉台或關掉。這不是從商業或銷售的角度，我只是就一個玩團的人的觀點。希望台灣的音樂節別再有太大的板塊變動，有什麼就好好保存，別想太多。
花：我認為台灣的音樂節有點太ㄍㄧㄥ了，就是很想搞得很盛大 請很有名的團。我覺得已經夠了，要拚也拚不過日本 甚至韓國。結果好像永遠追在別人屁股後面。目前很多人就是看到喜歡的團就買票，就為了這個。也是可以，但不是我期待的方式。
荒：所以你希望大家喜歡台灣的音樂節？
花：倒也不是，我覺得音樂節就是要亂來，不時出現一些讓人搞不懂的音樂節、看不懂的團。我是說，要是這些樂團常常來台，又來音樂節，那幹嘛再買一次票看他們？
KK：我覺得音樂節不管在台灣或在國外都一樣。蚵寮小搖滾反而讓我覺得有出國感覺。之前就算我在國外也覺得好像在師大的地下社會晃。就是一個block充滿一堆有live表演的bar。蚵仔寮很特別，會看到這輩子可能不會再看見的表演，真的很感動。蚵寮孩子們的演出，讓我感受到，音樂可以有各種不一樣的形式。這雖然很為難，但未來的音樂節或策展人會有甚麼新的呈現方式，這是我最期待的事。

荒：對於獨立樂市場的發展，在曝光率或聽眾群方面，有什麼看法？
花：沒甚麼前景。因為獨立音樂就是獨立音樂。大家都說要培養下一個五月天、培養地下音樂。但這是錯的，因為它是突變種，我甚至認為不會有下一個五月天。
但獨立樂團一輩子都是獨立樂團。
(荒：是否覺得獨立與流行的界線漸漸模糊？)
KK：如果有界限那是甚麼(呵呵)
(荒：聽眾群？)
KK：有啦，以前戒嚴，在我這個年紀，我的父母沒有接觸(獨立樂)。
假設未來維尼生小孩，他一定不會跟小孩說：這很爛，不可以聽。三十幾年相隔一代，整個社會氣氛不一樣了。但獨立樂不會成為「產業」，只是一個文化現象。

荒：為何在唱片漸漸式微的年代開設小白兔？
KK：我開小白兔的時候還沒有獨立音樂，那時也沒什麼樂團。而大港、春吶的神聖使命，就提倡一個概念：希望大家創作自己的音樂，不用一直翻唱國外樂團。
剛開始做小白兔面對的環境就是這樣，根本沒有什麼獨立音樂，大家都叫他們地下樂團。我不是看到商機才來開小白兔，我現在也不認為唱片愈來愈少人買，所以不能做。我想這樣的據點對樂迷來說滿重要的。也不會因此改做數位平台，樣太蠢了
小花：他又沒要你做。
KK：一樣的邏輯阿，他說為何唱片已經快不行了還想開唱片行，從以前就沒有行過啊，沒有一天行的。
小花：我覺得他的問題跟「現在都沒人看演出，為何還要玩樂團？」的意思是一樣的。如果在十年前沒有這環境，我們不可能把唱片賣完。我算是網路世代，在youtube還很鳥的時候就開始用了。如果沒有這些溝通媒介，我生產一樣的東西在十年前賣不完，現在可以。所以我覺得如果你要問的是唱片賣不夠，沒人要看表演，我覺得不是這樣的，如果在以前的環境我才會挫賽。
還有，大家都很喜歡區分獨立主流，其實喜歡獨立樂的人也無法裝出喜歡主流的樣子，但可能對學生來說這個界線比較模糊。
維尼：的毛細孔比較開啦。
KK：對保養品吸收比較好。
花：還有灰塵。
KK：我剛剛反應那麼激烈，不是因為覺得問題有錯，只是覺得前後邏輯有點不通。像你們辦這個音樂節，不是覺得它很有前途吧？也不是要把它變成cochella或fuji rock吧？還是你們以後想去smash工作？對阿，這是一樣的邏輯。
花：對阿既然你們不是為了這些，那你幹嘛問樂團為什麼不想變成五月天？
KK：我們都只是很發自內心的關心。對我來說，並不會因為它是工作或志業，就必須非常變得重大或很商業。我覺得很多人無法理解，我們剛一開始接觸這一切，簡直是一片荒漠。我必須解釋為何我們的樂團沒有主唱；之前妮波寺(阿飛西雅前身)到處表演時，因為我們前奏太長，PA就直接用mic問我們：「欸！你們要開始沒？快開始好不好？」；或小花在玩吉他feedback，有人衝上台把音箱關掉。這些不過是十年前的事，場景變化真的很快。
花：在我看來，獨立書店或獨立唱片都不是一個產業，他們只是碎屑而已。比如誠品是百貨業；統一是連鎖超商，那像柑仔店和我們這種從來不是一個產業。

想說的話
荒：想對樂迷/沒聽過你們的人（看到手冊才認識你們）說些什麼？
花：如果你不認識阿飛西雅 那你很棒，因為你有機會認識阿飛西雅。
KK：你後面就鳥掉啦，停在前面很美耶。
維尼：所以結語是阿不就好棒棒？
花：還有一個建議，是大學生要多運動。這個運動有兩個層面：一個是exercise，一個是movement。
維尼：聽音樂的時候不要想太多，但是聽完要認真想一些事情
KK：你要求好細緻，還分階段。希望大家玩得開心。