最後一波贈獎名單

2014《我的未來就是夢?》音樂節最後一波贈獎活動得獎名單：

[專訪] Antti Kokkomäki & Tammikuun Lapset

                                                                                                             採訪、撰文／陳品彣

    「在我的想法中，音樂創作是製作一個場景，演奏時腦中也會浮現那個畫面，所以，從音樂中你可以感受到芬蘭，一個擁有龐大森林、千餘座湖泊散佈在平坦大地上的國家，吸引著人們向大自然走去。」芬蘭樂團「一月之子」（Antti Kokkomäki & Tammikuun Lapset）以吉他唱著屬於北國的故事。

[專訪] 橙草

                                                                                                              採訪、撰文／黃雅詩

Q1：對於數位音樂的看法？

　　若是從「發行音樂」的角度來看，可以讓自己創作的音樂透過網路使更多人聽見，是一件很好的事情；但若是以「非法下載」的角度來看，做音樂獲得的回饋與報酬就會變少，對於樂團的經營會有很大的影響。另外，還會牽涉到「音樂品質」的問題，許多人下載音樂的格式與專業的唱片錄製格式會有差別，會錯失許多創作者在音樂中想傳達給大家的細節。

[專訪] 巨大的轟鳴

                                                                                                          採訪、撰文／吳栢妤

    主唱王之佑、吉他手蔡亮廷、貝斯手柏第、鼓手堂軒，來自高雄的巨大的轟鳴2013年重新出發，2014年5月7日隨即以新星之姿登上Legacy傳舞台，同時表行首張創作EP《登鸛雀樓》。  

[專訪] 帆人樂團

                                                                                                     採訪、撰寫／阿彪

乍聽帆人樂團的音樂，腦中會閃過迷幻、暈眩的異景感，彷彿走入萬花筒的中心，一邊旋轉一邊奔跑著，伴著主唱陳民官竭力嘶吼雜著破音的聲響，在不斷堆疊的鼓聲、吉他與貝斯中，成為另一種與之抗衡的樂器，彷彿放映著群獸奔跑過擬像的異色原野之中。

[專訪] 阿飛西雅

【關於阿飛西雅】

荒：荒漠俱樂部／吉他手小花 ：花／吉他手維尼 ：維尼／貝斯手KK：KK ／鼓手 yonker

關於阿飛西雅
荒：第一章專輯是《失語的鱷魚社會》，而團名是aphasia（失語症）的音譯，請問這之間有甚麼關聯嗎？
KK：也沒有，這張專輯是因應當時時空背景而生，面對那運動我們是沉默的一群，無法支持任何一方。這種反對的意見不太可能化為具體的言論，失語是一個非常明白的狀態，因此我們的團名和音樂偏向壓抑的狀態。

[專訪] 凱比鳥（KbN）── 好奇心對抗世界

                                                                                          採訪、撰文／魏豫豪

    成團已 16 年的 KbN 由 Cheer 與 Jerry 組成，音樂風格為電子樂，融入搖滾肌理與打擊樂節奏，編曲架構逃離流行樂的重復曲式，猶如 freestyle 的隨性演奏，聽起來毫不膩耳。在創作上，KbN 是個主體性相當強烈的創作者，創作過程沒有預設聽眾喜好、音樂風格，而是隨著自己的熱情與好奇心，不斷在聲音的領域中漫遊，若是遇到熱情消退，KbN 便毫不猶豫地跳入下一個音樂領域，繼續嘗試聲音的深度與廣度。在 16 年的樂團歷史中，樂團不斷嘗試新曲風與電子樂的融合，也多次加入影像等其他藝術的組合，作為台灣少見的電子樂隊，KbN 特別喜歡跨界的表演形式，他們認為這樣才能跳脫主流，無論是在流行樂、獨立音樂。

[專訪] 心電樂

心電樂從一人編制到今日樂團型式，故事得從杜易修的故事談起，他是樂團主唱及主要創作者，悲觀心情敏銳地與現代人的憂傷共鳴，來自台南的他，呈現出彷彿夏目漱石筆下《三四郎》那種充滿苦澀情感與初到都市的雙重疏離感。

[專訪] 擊沈女孩

[專訪] 湯湯水水

湯湯水水

                                                                                                      採訪／撰文：孫銘澤

      「在台灣玩團很容易，表演也很容易，也很容易滿足，但這樣會變得很無聊。」

[專訪] Papaver-凱元

                                                                                                  採訪、撰文／鬼太郎

                                                                                                          受訪者／鄭凱元     

第二波宣傳影片

　　距離音樂節的日子不知不覺也進入倒數階段了，這段時間以來，在音樂節的籌備之外，透過樂團訪問、透過在售票的理念和方式上做嘗試，我們一直試圖在叩問「複製時代」與「音樂的價值」兩者之間微妙的關係。當然我們知道這樣的問題沒有完美而唯一的答案，我們所能做的只是盡力地將這個問題問得越大聲越好。當越多人聽到這樣的問題，並且咀嚼與自問，我們的未來就有越多種可能，而不會只是一場夢。

2014 我的未來就是夢 音樂節 LINEUP

[專訪] 拍謝少年

【關於拍謝少年】

荒：荒漠俱樂部／薑：薑薑／維：維尼 

Q1：《海口味》專輯的封面入圍了金曲獎的最佳專輯包裝獎，想問這個封面的故事，或變成現在這樣的過程，或是說靈感，為什麼會想要做這個東西？會想知道這方面的故事，因為這封面是讓人看一眼就不會忘記的。

薑：這個的設計的話，他的中間是那個虱目魚拓，那這個虱目魚拓應該算是我們在那一年（2012）大港的時候，我們那時候本來是想把專輯生出來，但是沒辦法……我們是一直想要做一個樂團商品，因為從來沒做過，那做虱目魚就是那時候發想的。我們覺得這個東西很適合我們，因為虱目魚是一個很親民的魚、又很好吃。

最後一波強檔名單!!!

最後一波強檔名單：

[專訪] 農村武裝青年──從身體出發

去年六月也受邀來音樂節表演的農村武裝青年，於七月發行了新專輯《幸福在哪裏？》後，與我們共同迎向最「混亂」的一年。接連著洪仲丘事件、九月政爭、大埔案再起，連去年的服貿議題也在三月立院被佔後升格為「顯學」，而退場後的「遍地開花」、「路過」火苗不滅，群眾動員不再令人感到陌生。可無論公民運動的冷熱消長，農武從零六年成軍以來就鮮少缺席過大小議題，像這樣在凱道開唱比在LIVE HOUSE還多的組合，自身的演唱史就是台灣的社運史。

[專訪] BHD ── 專訪魂縈每個夢境之間盡情擺盪

聲符奔流，飛檐走壁，萬華莫測

        這是我對 BHD 的認識：吉他貝斯配上鼓組淌瀉的聲文取代歌詞在聽者耳中繚繞，BHD 將內意識重組，透過樂曲訴說一段段故事殘簡，輔以 DJ 為原本就多變跌宕的旋律帶來更多不安的躁動，和VJ三角錐的投影，迷幻蠕動的形體抑或悲絕蒼涼的炸裂等等視覺震撼，BHD 的演出每每令人驚嘆。像穿梭樹林的風，將癡心的人們誘惑前往，迷失在他們詭譎難測的音樂深處。

第四波贈獎名單

抱歉讓您久等的，2014《我的未來就是夢?》音樂節第四波贈獎活動得獎名單：

[專訪]衝撞體制的極速電音奔馳－音速死馬

　　起音的瞬間，感受到臺上強大的能量衝擊腦門。時而尖銳噪響，時而悲鳴低吼，乍然又迷幻朦朧的電子，搭上強勁而狂放的電吉他，在齊鳴的不諧和音中交織出絕美的和諧－他是小各，本名鄭各均。他化名為音速死馬，獨自掌控電吉他、平板、Launchpad等儀器，獨獨一人便營造出了萬馬千軍的樂曲饗宴。

　　討厭表演放Backing的傢伙、討厭死文藝腔音樂、討厭每首歌都莫名要來段東雌東雌，「所以Sonic Deadhorse是我厭惡的類型大集合」。七零年代的放蕩，八零年代的哀愁，九零年代的虛無與新世紀的孤絕，音速死馬替自己做了最最切合的註腳，濃濃的、聆聽時彷彿竄進口鼻般的哀愁。

[專訪]四分之三搖籃曲──停駛也是一種啟程

長久的累積值得細細品味

    成軍超過15年，我們所熟悉的甜梅號，今年三月初正式宣告停用原本的團名，以「四分之三搖籃曲」暫代。大家一定很好奇原因，吉他手小白表示：「它結合了我們自己的作品《三分之一摇籃曲》和目前樂團的狀態，代表過渡階段，但我們已經定下期限，五月底之前，一定會公佈正式的新團名。」一向採用民主的方式來決定樂團的事務，現在有了新成員加入，有許多地方要慢慢磨合、溝通，同時也令人期待未來的新氣象。

    問及當初為什麼會選擇創作無人聲的歌曲？理由其實很簡單：自彈自唱越來越難以兼顧，便漸漸轉為純演奏；又如同侯孝賢《最好的時光》裡有一段「自由夢」是無人聲的，怕演員的腔調不夠到位、壞了氣氛，結果，剩下的音樂和字幕反而讓觀眾更專注於電影的各種細節。少了人聲的曲子其實讓我們的耳朵變得更加敏銳，對於長篇敘事的後搖，一定要細細品嘗。鼓手孟諺說，他們的創作分成兩種模式：一種全憑可遇不可求的靈感乍現，但絕大部分還是得靠平時累積音樂知識、能力磨練及經驗。兩者缺一不可，必是相輔相成才能讓自己在音樂的道路上永遠都有豐沛的創作能量。