[專訪] 橙草

                                                                                                              採訪、撰文／黃雅詩

Q1：對於數位音樂的看法？

　　若是從「發行音樂」的角度來看，可以讓自己創作的音樂透過網路使更多人聽見，是一件很好的事情；但若是以「非法下載」的角度來看，做音樂獲得的回饋與報酬就會變少，對於樂團的經營會有很大的影響。另外，還會牽涉到「音樂品質」的問題，許多人下載音樂的格式與專業的唱片錄製格式會有差別，會錯失許多創作者在音樂中想傳達給大家的細節。

Q2：音樂可複製之後，你是否覺得它在多數人心中越來越廉價？

    這樣看你怎麼定義廉價的「價」這個字，如果將它定義成「價格」，當然樂團所能得到的回饋會變低；但如果將它定義成「價值」，我認為音樂就是一項作品，從它的製作過程到產出，價值不會因此有所減損。

Q3：對於台灣的 Live House生態滿意嗎？

    不滿意啊，台灣的Live House數量太少了，但這應該也跟樂團的數量以及品質有關。其實我認為台灣的Live House問題在於「層次」，一個樂團的發展是需要按部就班的，但當一個樂團要從小場地晉升大場地時，中間的選項太少了，可能一下子要從二、三十人的小場地躍升到兩、三百人的大場地，或許會造成樂團對本身實力的質疑，進而影響到樂團的成長。

Q3：台灣有金曲獎、金音獎、AMP獎等，你覺得這麼多個獎有用嗎？

    我認為很多樂團出去比賽是沒有意義的，因為大部分通常都是為了賺錢以及增加曝光度，所得到的名次也不一定代表這個樂團本身的高度，而且台下的觀眾也不是為了欣賞這個樂團的音樂才來的。但若是一個比賽具有指標性，它也是可以當成樂團前進的助力。

Q4：覺得成立甚麼樣的機制、或是抹煞甚麼樣的機制會使台灣的音樂環境變好？

    我覺得與其討論機制不如討論整個社會的文化，因為音樂產業包含在整個文化產業裡面，單一機制的改變不可能只影響到音樂，它也會影響到戲劇或電影等其他文化產業。所以我認為應該從最根本的做起，像是提升每個人的文化素養以及價值觀，讓大家正視文化產業的重要性。

Q5：獨立音樂與社運這幾年產生了很奇妙的關聯，你覺得是為什麼？

    你會發現衝在第一線的通常是玩樂團的人，因為他們平常對於社會議題或是道德正義本身就有高度的關注，因此他們在事件還沒爆發之前，就已經在創作表達自己的想法，所以當有機會出現的時候，他們就能夠用創作來帶領大家衝在第一線。